No começo dos anos 2000, o Gorillaz não era só uma banda, era praticamente uma experiência multimídia inédita no mundo da música. Criado em 1998 por Jamie Hewlett e Damon Albarn, o projeto apostava em uma ideia ousada: esconder os músicos reais e colocar no centro do palco os personagens animados 2D, Murdoc, Noodle e Russel, usando projeções e hologramas que, para a época, pareciam coisa de outro planeta.
Essa proposta transformou os shows do Gorillaz em um verdadeiro espetáculo visual, ajudando a redefinir o conceito de apresentação ao vivo no universo pop e alternativo. Era como assistir a um “show virtual” antes mesmo disso virar tendência, algo que hoje vemos com frequência em festivais e grandes turnês pelo mundo.
A virada veio com o álbum Plastic Beach, lançado em 2010. A partir dessa fase, Damon Albarn passou a assumir de vez a frente dos shows, trazendo os músicos para o palco e criando uma conexão mais direta e intensa com o público. Mesmo assim, a identidade visual e os personagens continuaram sendo parte essencial da experiência.
Hoje, o Gorillaz é referência quando o assunto é inovação em shows ao vivo, misturando tecnologia, narrativa e música de um jeito único. Uma prova de que dá, sim, pra reinventar o palco e ainda marcar gerações com uma proposta completamente fora do padrão.
Relembre o momento abaixo:
